城市声音文化遗产在文旅文创产品中的文艺创作研用

在文旅融合与创意经济蓬勃发展的今天，城市的声音文化遗产正逐渐从被忽视的背景音，演变为一种独特而富有魅力的创作资源与文旅产品内核。对城市声音文化遗产进行系统的研究与艺术化的应用，不仅是对城市记忆的生动保存与传播，更是文旅文创产品实现差异化、深度化与情感化发展的创新路径。

城市声音文化遗产，是指那些承载着城市历史脉络、社会生活、文化特质与集体记忆的典型声音。它既包括宏大的钟声、汽笛、寺庙诵经，也涵盖市井的吆喝叫卖、巷弄里的方言对话、特定场所的环境音（如老茶馆的喧哗、旧工厂的机器轰鸣），乃至自然与城市交织的风雨声、鸽哨、梧桐叶落。这些声音是城市无形的年轮，是听觉维度的“地方志”。

在文旅文创产品的开发中，声音文化遗产的研用主要体现在以下几个层面：

是作为核心叙事元素与氛围营造工具。文艺创作者可以将特定的城市声音作为线索或主题，创作出沉浸式的戏剧、广播剧、声音剧场或多媒体艺术装置。例如，以“消失的吆喝声”为主线，打造一条穿越时空的街区漫步戏剧；或在城市历史场馆中，利用三维声场技术还原特定历史时刻的环境音，让游客获得“声临其境”的体验。声音能瞬间唤起情感与记忆，其营造氛围的效力有时远超视觉图像。

是转化为可体验、可消费的文创产品。这超越了简单的录音制品，而是强调互动与创意。例如：

1. “声音地图”与AR（增强现实）导览：游客扫描城市特定地点的二维码，即可聆听与该地点相关的历史声音故事、民歌或方言片段，将物理空间与声音记忆层叠加。
2. DIY声音标本套装：将代表性的城市声音（如弄堂叫卖、方言童谣、传统手艺声响）制作成精美的声音芯片或可交互的卡片，配以解读手册，成为可收藏、可播放的“城市声音标本”。
3. ‍ 声音主题工作坊与研学课程：引导参与者采集声音、认识声音背后的文化，甚至学习用现代音乐制作或声音设计手法，对传统声音进行再创作，产出个性化的声音艺术作品。

是与其它艺术形式和科技深度结合，创造新型文旅体验。例如，将城市古乐、戏曲片段与现代电子音乐融合，举办特色声音景观音乐会；利用声音数据生成可视化艺术图案，印制于服饰、器具上，形成“听得见的图案”；或开发基于城市声音解谜的实景游戏，让游客在探索声音密码的过程中深度了解城市文化。

这一领域的研用也面临挑战：声音文化遗产的系统性采集、整理与学术研究基础仍显薄弱；如何避免对声音符号的肤浅挪用，而进行真正具有文化深度与艺术创新的转化；如何在商业化开发中保持其本真性，并兼顾社区参与与文化尊严。

城市声音文化遗产是一座尚待深入挖掘的富矿。将其系统地研究并创造性地应用于文旅文创产品与文艺创作中，不仅能够丰富旅游体验的内涵，打造独一无二的“城市听觉名片”，更能以感性而深刻的方式延续城市文脉，唤醒公众的地方认同与文化自觉。这需要声音人类学、艺术创作、设计学、旅游管理等多学科的跨界合作，共同谱写城市文化创新发展的动人“声”篇。