惟新工坊 方寸匠心，咫尺艺创——记同济大学师生手工艺品展

在快节奏的现代生活中，“匠心”二字愈发显得珍贵而温暖。它代表着一种专注、一种坚守、一种对极致与美好的不懈追求。一场以“初心在方寸，咫尺在匠心”为主题的师生手工艺品展在同济大学“惟新工坊”拉开帷幕。这不仅是一场作品的陈列，更是一次精神的汇聚，一次关于“艺”与“创”的生动对话。

“惟新工坊”，其名取自《诗经·大雅·文王》“周虽旧邦，其命维新”，寓意着在传承中不断创新。这里不仅是师生们动手实践的物理空间，更是一个孕育创意、磨砺心性的精神家园。本次展览，正是这片土壤上结出的丰硕果实，集中展示了来自建筑与城市规划学院、设计创意学院、艺术与传媒学院等多个院系师生们的巧思与巧手。

步入展厅，“方寸匠心”的气息扑面而来。展品材质多样，形态各异，却共同诠释着“咫尺之间见天地”的哲思。有利用传统榫卯工艺制作的微缩建筑模型，梁柱交错，严谨精密，将千年智慧凝聚于掌上乾坤；有融合现代设计理念的陶艺作品，釉色流淌，造型别致，在泥土的质朴中绽放出当代审美之光；有以纤维、金属、废旧材料再造的装饰艺术，编织、缠绕、拼贴，赋予寻常之物以全新的生命与叙事。每一件作品背后，都凝结着创作者从构思、选材到反复打磨的漫长时光，那专注的眼神、沉稳的双手，正是“匠心”最直观的注脚。

而“艺创”则是本次展览跳动的脉搏。“艺”是底蕴，是审美，是表达的技巧与形式；“创”是灵魂，是突破，是面向未来的思考与探索。师生们的创作，绝非简单的技艺重复。我们看到，有同学将参数化设计与传统手工艺结合，用3D打印笔“绘制”出结构复杂的立体雕塑，探索数字时代的手工新语言；有团队关注可持续设计，利用回收塑料瓶再生的纤维制作实用家居品，让环保理念通过触手可及的物件深入人心；更有作品将同济的工科底蕴与人文关怀相融合，如为社区设计的互动公共艺术装置模型，体现了设计服务于人的温度。在这里，“艺”与“创”水乳交融，技艺为创意赋能，创意让技艺焕新，生动诠释了同济大学“知行合一”的育人理念与跨学科创新的强大活力。

展览现场，创作者们与观众的热情交流构成了另一道风景。老师们讲述着指导过程中的启发与共进，学生们分享着从困惑到豁然开朗的创作心路。这种互动，打破了作品与观者之间的静态隔阂，让“匠心”的传承与“艺创”的碰撞变得可感、可触、可共鸣。它告诉我们，匠心并非远在庙堂，它就在我们身边每一次专注的尝试里；创新也并非遥不可及，它萌发于对日常生活的敏锐观察与大胆重构。

“初心在方寸，咫尺在匠心”。这场展览，如同一扇窗，让我们窥见在理工科见长的同济大学里，同样蓬勃生长着的人文艺术之花与手作创造之美。它是对浮躁风气的一种沉静回应，是对专业精神的一种深情礼赞。在方寸材料上倾注心血，于咫尺空间中创造无限，这或许就是“惟新工坊”及其所代表的创造者们，给予我们这个时代最珍贵的一份礼物——提醒我们，无论技术如何演进，那份对手艺的敬畏、对创新的热情、对美好事物精益求精的追求，永远是驱动社会向前的重要力量。艺无止境，创在路上，匠心永恒。